ТОП-10 программ для монтажа видео для YouTube: выбираем лучшую

Бесплатно и легко!

  • Выберите заставку
  • Добавьте любимые фрагменты
  • Скачайте свое видео

Начать сейчас

Создайте красивое слайд шоу из фотографий с музыкой

Онлайн, быстро и легко! С профессиональной графикой!

Создать слайд шоу

Начните с бесплатной видео заставки

Выберите профессиональную графику для своего видео

Посмотреть другие заставки

Как это работает?

image

Делайте видеомонтаж онлайн. Используйте свои видеофайлы или любимые фрагменты с YouTube, Facebook, Вконтакте. Можно просто скачать любое видео на телефон или компьютер.

image

Сделайте крутую видео заставку

Делайте видео для своего YouTube канала

Создавайте топы, нарезки, подборки ваших любимых моментов или приколов. Регулярно выкладывайте новое видео, чтобы набрать просмотры и подписчиков.

Начать сейчас

Уже давно прошли те времена, когда съёмка видео была дорогостоящим удовольствием, а обработка отснятого — уделом профессионалов. Сегодня видео снимается повсеместно — видеорегистраторы в автомобилях, камеры в смартфонах, вебкамеры в планшетах и ноутбуках — доступных вариантов съёмки видео масса. Очень часто отснятое видео надо отредактировать — хотя бы обрезать ненужное и добавить надписи. Для простого видеомонтажа не надо быть профессионалом — с такой задачей справится и новичок. Надо только выбрать подходящую программу — видеоредактор.

Программа видеоредактор для новичков

Специально для новичков мы разработали программу Bolide Movie Creator — это простой видеоредактор, покрывающий большинство базовых задач видеомонтажа. С помощью этой программы вы сможете, например:

  • легко обрезать ненужные части видеоролика
  • добавить текстовые комментарии в заданные места видео
  • изменить громкость видеоролика и наложить дополнительную озвучку, например, фоновую музыку
  • выделить заданную часть кадра (очень полезная функция при обработке видео, отснятого видеорегистратором)
  • добавить свой логотип или иную картинку поверх видео

Это далеко не полный список возможностей нашего видеоредактора для новичков, мы просто выделили наиболее часто используемые функции. Рекомендуем прямо сейчас скачать программу и убедиться, насколько проста работа с ней. Подведём итог. Если у вас нет желания или времени разбираться со сложным функционалом профессиональных видеоредакторов, то лучший выбор для вас — это программа для монтажа видео Bolide Movie Creator. К тому же наш видеоредактор — изначально на русском языке, это не позволит вам «заблудиться» в программе.

Монтаж видео для начинающих. Видеоуроки.

Мы сняли несколько видеоуроков, чтобы ответить на самые часто встречающиеся вопросы пользователей. Ниже приведён пример простейшего вырезания ненужной части видео из ролика, заодно показали, как добавлять переходные эффекты. Вы можете научиться этому всего за две с половиной минуты! Смотреть ролик лучше всего на полном экране в максимальном разрешении.

Как вырезать ненужную часть видео

Если видеоурок понравился, посетите страничку с видеоуроками о нашей программе — там собраны не только наши видеоуроки, но и уроки и обзоры, записанные нашими пользователями. Кроме того, вы можете почитать наш вводный курс по видеомонтажу.

Программа для видеомонтажа — требования к «железу»

Ориентируясь на новичков, у которых в наличии далеко не самый современный компьютер, мы оптимизировали наш редактор, поэтому он вполне комфортно себя чувствует на обычном домашнем компьютере. Даже если у вас очень мало оперативной памяти, видеомонтаж вам всё равно под силу, просто закройте другие программы на время. Кстати, нам часто пишут о том, что Bolide Movie Creator — отличная альтернатива программе ВидеоМОНТАЖ. Приятно это читать, спасибо 🙂 Творческих успехов в монтаже видео! (инсталляционный файл для Windows 10/8/7/Vista)

Свежая версия

4.1 Build 1143

ЗАГРУЗИТЬ (для Windows 10/8/7/Vista)

Поделись!

Нравится? Кликай!

Мнение пользователя

Bolide Movie CreatorПодойдёт для пенсионера «Мне 65 лет, пеонсионер. Побаиваюсь покупать что-либо в интернете, но тут всё прошло гладко — код активации пришёл через три минуты на почту. С самой программой продолжаю разбираться, спасибо за видеоуроки!» Виктор Владимирович — Оценка: 4.715 июн 2021

Любой блогер может собрать у себя на канале тысячи просмотров, тысячи заинтересованных, в каком либо продукте подписчиков. Вокруг канала можно создать рекламный трафик или просто держать информационный фон для привлечения интереса к продукту.

Не каждый, кто умеет пользоваться экшн-камерой и способен снимать видео о своей жизни, может сделать качественный монтаж, динамичный и вызывающий интерес у подписчиков.

Все не так уж сложно. Мы расскажем пару секретов и элементарных навыков, с помощью которых можно за несколько минут превращать отснятый материал в качественную серию своего видео-блога на YouTube.

На что снимать свой блог? GoPro или Sony?

История GoPro, из камеры для путешествий переросла в продукт для создания видео-контента для своих историй на каналах YouTube. Так много пользователей копили свой материал на своих жестких дисках, но так и не довели этот продукт до просмотров. Каждое путешествие или тусовка, отснятая на камеру, оставаясь на домашнем компьютере автора, не приносит автору никакой выгоды, да и сам автор забывает о своем материале, сразу же после перемещения его на свой домашний компьютер.

Развитие экшн-камер привело к тому, что на любом пляже или в отеле за границей можно увидеть людей с вытянутой над головой рукой, в которой будет заметна небольшая камера, с которой прохожий общается как со своим напарником.

GoPro были лидерами в этом и в руках блогеров, ничего другого, нельзя было заметить. Нельзя сказать, что GoPro вышли на второй план, но камеры от Sony стали не менее популярными. Обошли на повороте, благодаря своей стабилизации, которой так не хватало при общении с камерой на вытянутой руке.

Что снимать? Популярные темы для блогов на YouTube

Конечно же, самые трендовые темы будут набирать максимум просмотров и вызывать максимальный интерес у подписчиков, но это не должно быть очень навязчиво. Так же, как и обратная сторона, нельзя подавать материал как решение какой то проблемы, но по сути в видео, кроме как в названии ролика, не будет ничего, что хоть как то поможет подписчику.

Обзоры и новотси.

Самые интересные для пользователей темы, находятся каждый день на виду. Во всех новостях – выход нового iPhone X или «Ксения Собчак – президент России 2018» — лучше всего сразу же снимать об этом, основные сплетни быстро выходят в топ.

Топовый канал — Обзоры и новости: Wylsacom

Качественный авторский контент

Вы можете быть инструктором, учителем и помогать своим подписчикам, создавая мастер-классы или делиться лайфхаками. Подобные каналы очень популярны, немного медленнее, но тоже набирают достаточно быстро и такой материал цениться дольше. Просмотры могут расти в течении года и даже несколько лет.

Путешествия

Сложная и трудозатратная тема – это путешествия, блог о путешествиях. Стать очередным Александром Кондрашовым очень сложно, да и самому Александру было очень нелегко в развитии своего канала. Такой канал трудно держать на плаву, контент собирается очень долго и сложно, а подписчики каждый день хотят чего-нибудь нового и не понимают насколько много подводных камней в этом не легком деле.

Канал номер один о путешествиях: Александр Кондрашов

Детский канал

Вы же видите как ваши дети или дети ваших друзей залипают в смартфоны или планшеты. Любой ребенок достигший возраста 3-5 лет уже умеет найти на YouTube интересное для себя видео и это уже не «Маша и Медведь». Дети увлеченно и бесконечно просматривают обзоры на игрушки, распаковки игрушек и обзоры на разные видео игры. Как странно, что многие взрослые могут не знать, что такое YouTube, а маленькие дети просматривают до 10 миллионов просмотров под видео для детей. Авторы подобных каналов зарабатывают тысячи долларов в месяц, просто снимая своего ребенка, который достает из коробки новую игрушку.

Лучший детский канал — Мистер Макс

Adobe Premiere – как смонтировать серию за 10 минут

Монтаж видео-ролика пугает всех, даже самых опытных и топовых видео-блогеров. Многие отдают монтаж на отдельных людей, так как сами готовы только снимать.

Сейчас мы расскажем пару секретов, которые помогут понять, что не стоит боятся видео-редакторов  и работа с ними может занимать несколько минут.

Настройка Adobe Premiere Pro для создания видео-блога для YouTube.

Все просто, поймите интуитивно, что ваш экран разделен на 4 части. Левый верхний прямоугольник, забудьте про него. Левый нижний нам тоже почти не пригодиться.

Правый верхний прямоугольник – это то, что получится на выходе, это ваш будущий видео-блог.

Правый нижний, это структура, это как рисунок вашего будущего видео. Нужно нарисовать последовательность ваших роликов и нажать «Сохранить».

Несколько базовых настроек, для чайников.

По сути, весь ваш материал состоит из «нужного» и «бракованных дублей», нам потребуется отделить «черное» от «белого».

Всего две кнопки помогут это сделать.

Заходим в настройки «Быстрых клавиш» или «Keyboard Shortcuts» — выбираем настройки Adobe Premiere и в поиске находим комбинацию «CTRL+SHIFT+K» — эта комбинация ставит «обрезку», как бы рассекает наше видео на две части. Назначаем этой комбинации свою клавишу «Q».

Далее, находим комбинацию «Shift+Удалить» — эта комбинация помогает удалить кусок видео от обрезки до обрезки и склеить общее видео, исключая отрезанный кусок. Назначаем этой комбинации свою клавишу «W».

Теперь у нас есть две, рядом-стоящие клавиши «Q» и «W». Первая ставит обрезки в нужных нам местах, а вторая удаляет кусок от и до обрезки.

Так же, у нас имеется отснятый материал, из которого надо удалить «плохое» и оставить только «хорошее».

Дальше будет понятно, зачем все это.

Монтаж видео – удаление лишнего.

Перейдите в левый нижний прямоугольник, часть экрана отвечающая за «проводник». Выберите вкладку «Браузер медиаданных» и найдите папку с отснятым материалом.

Сделайте фильтр по «MPEG», чтобы видеть только видео, исключая фото, если нужно.

Выберите все отснятые видео-файлы. Схватитесь за них и перетащите в соседний блок справа.

Все материалы выстроятся в ряд, один за одним по тому порядку, по которому были сняты.

Теперь остается отделить «черное» от «белого».

Две клавиши, которые мы назначили до этого, нам помогут.

Перейдите в самое начало вашего будущего видео, на самый первый фрагмент и нажмите на «пробел». Запустится ваше будущее видео и, на верхнем экране вы будете видеть все, что наснимали.

В моменты, когда вам кажется, что кусок видео должен быть исключен из общего, нажмите «Q» до начала этого фрагмента и в конце бракованного дубля. В этих местах появятся обрезки и видео будет обрезано на несколько частей.

Выберите этот ненужный кусок и нажмите на кнопку «W», теперь этот кусок будет исключен и видео сдвинется до того отрезка где вы поставили вторую метку.

Нажмите пробел и посмотрите, что получилось.

Таким образом пройдите по всей цепочке, по всему вашему будущему видео.

Это очень легко и занимает совсем немного времени. Не вникайте в хронологию и не меняйте цепочку событий, просто удаляйте то, что не должно попасть в общий ролик.

Чаще всего такого монтажа уже достаточно, именно такой монтаж вы можете увидеть у большинства известных блогеров. Просто удалили не нужное и нажали сохранить.

Поменять местами отдельные части видео тоже не сложно, просто перетаскивайте их в панели на нужные вам места, как карточки.

При определенных навыках вы сможете проделывать подобные действия за несколько минут и готовить ваши новые серии без мучительных посиделок и бессонных ночей.

Заказать живую обложку Вконтакте Заказать живую обложку Вконтакте Подробнее —>

Поделиться записью:

        Есть две больших, сташных тайны видеосъемки, узнав которые можно дальше не читать.

1. Вы можете прочитать море книг и пройти массу курсов, но никто не научит вас снимать, пока не начнете снимать и монтировать сами.

2. Существующие правила съемки и монтажа, не выводятся строгими формулами, а вытекают  из субъективных восприятий. Т.е. если что-то напрягает ваш мозг или бъет по глазам, то нарушены некие правила. Вы всегда увидите и почувствуете, что это сделано плохо, а это классно. Иногда нужно специально нарушить правила, но для это их нужно знать:) 

       1. У начинающего оператора основная проблема — это прыжки, дрожание и рывки камеры,  потому что он снимает «с рук». Как с этим бороться? Очень просто. По возможности нужно пользоваться штативом или «стедикамом» (steadycam). Да, это не всегда возможно, поэтому есть простые правила съемки с рук:

Если вы не умеете летать, то лучше не снимать на ходу.

       2. Если вы снимаете панораму, поворачивайте камеру очень плавно, спокойно, а не то всё будет смазано и некрасиво. Съемку панорамы лучше начинать с неподвижного положения. И в конце тоже нужно остановиться на несколько секунд. Считается, что длительность панорамы должна быть не более 8 секунд. Но с этим можно поспорить:)

Следите за горизонтом, не заваливайте его и не хотите так снять специально. Чтобы следить за горизонтом держитесь ориентиров — это деревья, здания, столбы и т.п.

       3. Избегайте «длинный кадр».  Ага! Скажите об этом Эммануэлю Любецки у которого начало фильма «Гравитация» снято одним кадром на 17 минут. А «Бёрдмен» вообще как бы снят одним кадром. Но классические правила гласят, что нужно снимать кусками, периодически менять ракурсы, точки съемки, планы, и тогда на монтаже будет из чего выбрать.

       4. При съемке в помещении нужно настраивать баланс белого, иначе цвета получатся неестественными. Особенно на лицах людей (без ручной балансировки лица будут желтоватые или синеватые).

       5. Присядьте когда снимаете маленьких детей или животных. Не снимайте их с высоты своего роста. Такой  ракурс будет неудачным. Можно присесть, даже лечь или  поставить камеру на коробку, стол, стул или пол.

       6. По началу, при съемке можно забыть включить или выключить запись. Поэтому всегда проверяйте индикацию записи в мониторе камеры.

       7. Не злоупотребляйте зумом, если нет необходимости. Новичкам всегда нравится зум (наезд-отъезд), но в неопытных руках он портит картинку, ещё больше чем съемка без штатива. Зум нужен для акцентирования внимания. Но чтобы этот прием сработал, нужны хорошие плавность, стабилизация, резкость. Оператору сначала стоит несколько раз прицелиться, убедиться чтобы первый и конечный кадр будут четко направлять внимание зрителя. У новичков часто зум «наезжает»криво, как бы выискивая нужный объект, а когда «отъезжает»снова теряет цель. Такая съемка покажет только то, что вы ещё не созрели для подобной работы, но практика поможет быстро освоить этот прием.

       8. В идеале, нужно снимать при хорошем освещении. Или естественное или искусственное. При видеосъемке есть две картинки — та, которую мы видим глазами, и та, которую может увидеть и снять камера. Эти две картинки могут сильно отличаться. При хорошем освещении, днем, в ясную погоду хорошо может снять даже утюг:) Поэтому можно часто услышать, что зачем мне камера, если телефон или iPad может снять не хуже. При плохом освещении даже очень приличные камеры снимают не идеально. Камеру можно купить попроще, подешевле и стараться снимать в хорошую погоду и пользоваться дополнительным освещением. Схемы освещения это отдельная большая тема, работа со светом это целая профессия.  Если коротко, нужно стараться освещать объект тремя источниками, один из которых является рисующим и освещает «главную сторону», заполняющий  убирает тени с другой стороны, а контровой освещает сзади и сверху, подчеркивая контуры и объем объекта и отделяя его от фона.        Отлично! Но на каждое правило-совет есть исключения:

— Просто запись со штатива скучна и поэтому нужно хотя бы менять точку съемки. Больше снимать со стедикама! Камера будет летать.

— Снимать во время ходьбы!:) Такой съемкой можно показать сцену глазами героя, животного, предмета .

— Вертеть камерой. Чаще всего так хорошо показывать динамичные сцены схватки, боя, падения, борьбы и просто эффект дезориентации.

— Снимать снизу. Такие съемки отлично передают динамику движения.

— Снимать сверху и сбоку. Этот прием создает ощущение расширенного взгляда. Так снимают камеры наблюдения. При такой съемке люди выглядят и ведут себя оригинально и необычно, что создает своеобразный эффект.

— Снимать «голландским углом», под углом 20-30 градусов. Так снимают в клипах и  модных молодежных передачах. Такая съемка увеличивает динамику кадра, как говорят, «создает движуху»:) Даже если человек стоит на месте, создается впечатление, что он двигается. Если снимается предмет, то он вот вот упадет, покатится. Если вы уже начали снимать с таким углом, то в этом эпизоде лучше и дальше не менять стиль и снимать подобным образом.

— Снимать издалека, но с большим приближением. Такая съемка помогает значительно уменьшить размер заднего фона, а так же сделать его размытым.

Снимать при затемнении. Иногда полезно затемнить задний фон. Иногда простой фонарик может нарисовать классный художественный эффект.

— Снимать против света. Тогда объект будет очень плохо освещен и его детали станут плохо различимы. Если  усилить этот эффект,то получится четкий силуэт и деталей не будет вообще.  Так можно акцентировать фон, скрыть объект и показать только жестикуляцию или произношение слов.

-Баланс белого можно смещать как в теплую, так и в холодную область. При смещении в красное глаз лучше примет теплые оттенки цвета, чем холодные, цвет кожи станет приятнее. Смещая баланс в синее или бледное, картинка становится холодная, напряженная, суровая и даже ужасная:)

       Как видите на каждое правило есть исключение, поэтому смелее эксперементируйте!

Правила монтажа

       При монтаже очень важно знать какие бывают планы и как они сочетаются. План — это обозначение масштаба съемки, выбор «крупности» объекта съемки. На эту тему есть классический учебник А.Г. Соколова «Монтаж: телевидение, кино, видео».

Рассмотрим какие виды планов бывают:

       Основное правило монтажа — это монтаж по «крупности». Наши глаза и мозг лучше воспринимают кадры, смонтированные «через план». Монтаж кадров одной крупности может вызвать ощущение рывка и дискомфорта.  Поэтому лучше монтировать, например, детальный план со первым средним, второй средний с дальним.

       Монтаж по ориентации в пространстве.

При съемке диалога или любого взаимодействия друг с другом двух объектов, снимать нужно только с одной стороны от линии, соединяющей объекты. Если камеры при съемке диалога снимают с одной стороны от линии взаимодействия, то зритель получит естественное представление о расположении объектов, как будто бы он сам наблюдает это событие. Создается эффект присутствия. Это правило применимо к любым взаимодействующим объектам.

         Монтаж по направлению движения.

Например, вы снимаете из движущейся машины, то из левого, то из правого окна. Когда вы приступите  к монтажу, движение кадров из разных окон будет в разные стороны: в левом окне, всё будет пролетать справа налево, а в правом в другую сторону. Как будто всё снято из машин, едущих навстречу, и вот вот объекты столкнутся друг с другом.

Чтобы решить эту проблему, нужно снять несколько кадров прямо через переднее стекло машины. Тогда

эти кадры смогут легко монтироваться с кадрами из боковых окон (при соблюдении ещё нескольких условий). Облегчить монтаж можно переводом съемки через левое или правое окно на какой-нибудь неподвижный объект (крупный план водителя, приборной доски, руля). И тогда следующий кадр будет монтироваться естественно, без «съезда мозга»:)

В общем виде правило можно сформулировать так: изменять направление движения объекта на соседних кадрах можно не больше, чем на 90 градусов. И вертикальная ось не должна пересекаться. Например, сначала объект движется налево, то при съемке следующего кадра он не должен разворачиваться и двигаться обратно направо.

Важный вывод для начинающего видеографа — нельзя вместе монтировать горизонтальные панорамы, которые сняты в разных направлениях. Мастер всегда начинают и заканчивает съемку не только панорам, но и любого видео короткими статичными эпизодами. Эти паузы помогут на монтаже, а если будут не нужны, то их можно просто обрезать .

       Монтаж по фазе движения.

Если человек во время съемки идет, естественно, шагая то левой, то правой ногой, при смене крупности нужно помнить и фазе движения . То есть, на одном плане человек шагнул левой ногой, то в начале следующего плана  он уже шагает другой ногой. Иначе  получится комичная пантомима:). Фазу нужно учитывать при склейке любых циклический движений объекта. Например, съемка карусели, велосипедиста, вращающий педали, жонглера, кузнеца и т.п.

Для учета монтажа по фазе движения, в кино каждая сцена снимается несколькимим дублями, разной крупностью и с разных мест. Тогда при монтаже будет легко подгонать каждый кадр и по крупности, и по движению. 

      Монтаж по композиции. (Смещение центра внимания) Обычно кажется естественным расположить главный объект по центру. Так часто и делается.

Но иногда, для большей выразительности или по необходимости центральный объект можно разположить не по центру. Тогда при монтаже приходится согласовывать соседние кадры по композиции.

Например, мы монтируем крупный и средний план героя. Если на крупном плане человек смещен в одну сторону кадра, а на среднем плане в другую, то в месте склейки, из-за резкого смещения внимания, зритель увидит рывок телепортации героя:) Поэтому родилось ещё одно правило: когда мы перходим от одного кадра к другому горизонтальное смещение центра внимания объекта не должно превышать 1/3 ширины экрана. Тоже самое и по вертикале, хотя это уже экзотические случаи.

      Монтаж по свету.

При съемке часто бывает, что меняя точку съемки камеры резко изменяется освещение объекта и фон за ним. Например, снимаем героя, стоящего у окна. При съемке против окна фон будет очень светлый, а при съемки сбоку, вдоль окна фоном будет темная стена. Переход между кадрами будет очень резкий. Поэтому, при съемке обоих кадров можно снимать и окно и часть стены. Резкого перехода по свету уже не будет, кадры остаются связаны между собой и монтаж не вызовет затруднений. Поэтому существует правило: при съемке соседних кадров отличия по тону и свету должны быть незначительными. Эта проблема часто возникает при съемке на улице. Облака плывут и освещение постоянно меняется. При таких условиях, мастера снимают моменты, когда облака начинают закрывать солнце и такая перебивка помогает склеить солнечный и облачный кадр.

       Монтаж по цвету.

То же самое касается монтажу по цвету. По аналогии с монтажом по свету, можно сказать, что соседние при монтаже кадры не должны сильно отличаться по цвету. Если в следующем кадре появились новые цвета, то они не должны занимать больше 30 процентов кадра.

       Если нечем правильно склеить кадры? ”Перебивка”

       О спецэффектах, переходах и фэйдерах.

Фэйдер -это плавный переход между кадрами, заключающийся в растворении кадров или переходе в темноту или белое и обратный выход в новый кадр. Чаще всего фейдеры применяются при переходе от одного эпизода к другому. То есть фейдером можно подчеркнуть смысловые границы эпизода. Монтировать эпизоды можно и применяя другие переходы. Всё зависит от жанра, темпа и стиля монтажа. Не нужно злоупотреблять переходами и спецэффектами. В идеале, склейки не должны быть заметны, кадры должны перетекать друг в друга гармонично и лишь фейдеры показывают начало и конец законченных смысловых отрезков, сцен, эпизодов.

Подробнее в книге, курсе, в блоге и новостях…

Рассмотрим основные правила монтажа видеофильмов. Чтобы понять их логику, отвлечемся ненадолго, и рассмотрим принципы зрения человека. Представьте себе, как люди воспринимают окружающую среду посредством зрения. При рассматривании, например, пейзажа, глаза человека непрерывно движутся, перескакивают с одного направления на другое, причем, совершенно хаотично. Наше зрение как бы выхватывает четко увиденные куски наблюдаемого, эти куски определяются нашим сознанием как элементы общего, и складываются в единую картину. Кроме того, наши глаза время от времени моргают, т.е. вообще закрываются. В такой момент происходит прерывание поступления информации из окружающей среды, но, согласитесь, это совершенно не мешает нам воспринимать пейзаж как целостную картину. Переводя взгляд с удаленного предмета на близлежащий, человек непроизвольно моргает. Мы так делаем неосознанно, не обращаем на это внимания, такой принцип работы зрения нам нисколько не кажется искусственным. Наоборот, именно так людям наиболее удобно наблюдать за событиями в окружающем мире, не утомляя зрение. Кусочки пейзажа являются аналогами кадров фильма, а наше сознание занимается монтажом отдельных кусочков в целостную картину (фильм). Психологи утверждают, что процесс поступления информации в наше сознание во всех случаях имеет прерывистый, кусочный характер. Дробление на куски необходимо для нормального хода восприятия (зрительные образы и монтаж). Исходя из теоретических знаний о принципах человеческого зрения, можно изложить основные правила монтажа.

Не используем длинный кадр

Монтаж видеофильма короткими кадрами — это одна из форм использования особенностей человеческого зрения. Одно из основных правил видеомонтажа — не делать длинные кадры, утомительные для глаза человека. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд. Можете проверить это правило, просматривая любой фильм или телепередачу. Вы обнаружите, что редко кадры держатся более 5 с. В выпусках новостей — еще меньше, кадры могут меняться чуть ли не ежесекундно. Но быстрая смена тоже утомительна, мы не все успеваем воспринимать информацию, поэтому, условимся — средняя продолжительность кадра 5 с. Не воспринимайте это как догму, из любого правила могут быть исключения. Многие великие режиссеры использовали длительность кадра до нескольких минут, например, Тарковский, Феллини. Если по вашему замыслу кадр должен быть длинным и ваше видео смотрится хорошо — решать Вам.

Стык кадров

Разберемся в принципах стыка соседних кадров. В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров выделить что-либо, акцентировать внимание зрителя. Чтобы понять принципы стыковки кадров, рассмотрим понятие плана. План — это обозначение масштаба съемки, выбор крупности объекта съемки. Различаются следующие виды планов (на примере съемки человека): 1. Деталь (например, глаз человека с бровью, кисть руки, губы). 2. Крупный план — лицо человека во весь экран. 3. 1-й средний план — часть фигуры человека, взятая в рамку кадра чуть выше пояса. 4. 2-й средний план — фигура человека по колено. 5. Общий план — человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство. 6. Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше. На практике чаще всего встречается деление на крупный, средний и общий планы, но для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо учитывать обязательно все шесть.

Одно из главных правил монтажа — учет планов или монтаж по крупности. Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, 1-й средний с общим. Поставленные рядом похожие или соседние по крупности планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо. Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает. Плохо воспринимается переход между кадрами, сильно различающимися по крупности, скажем, с детали на общий план. Зритель может просто потерять объект внимания. И наоборот, если перейти с дальнего плана на деталь, возникает ощущение броска на зрителя (хотя такой прием можно использовать для привлечения внимания к чему-либо).

Ориентация в пространстве

Следующее важное правило — учет ориентации в пространстве (монтаж по взгляду). Если вы снимаете беседующих людей, то нельзя стыковать рядом кадры, снятые с разных сторон, иначе зритель потеряет ориентацию (не путать с ситуацией, когда камера показывает разговаривающих поочередно). Или, если человек идет к нам, а в следующем кадре — от нас, нужно, чтоб камера была с одной стороны от него (по той же причине). Это не значит, что нельзя снимать с разных сторон, главное, чтобы при монтаже такие кадры не стояли рядом. Такой переход можно осуществить через кадр, вставив между ними, например, крупный плана снимаемого объекта.

Освещение

Очень важным при монтаже является учет освещенности или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности, это, буквально, бьет по глазам. Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход. Подробнее о принципе монтажа по свету.

Избегайте скачков и рывков видео.

Будьте аккуратны, вырезая какие-то фрагменты. Ужасно смотрится, когда на одном кадре человек при ходьбе начал поднимать правую ногу, а на следующем кадре (практически, мгновенно) — поднимает уже левую. Налицо явный скачок из-за того, что кусок кадра варварски выхвачен. Если вам обязательно нужно было вырезать данный фрагмент, просто не монтируйте такие кадры рядом, поставьте между ними другой кадр. Если снималось какое-то длительное действие, например, интервью, то обязательно возникает необходимость вырезать какие-то неудачные фразы или ракурсы. Но если просто вырезать фразу, на стыке кадров получится скачок, ведь люди не сидят неподвижно. Самый лучший способ избежать этого — съемка двумя камерами, в такой момент нужно поставить кадр, снятый на другую камеру. Но это вряд-ли подойдет для любительских съемок. Второй, менее удачный способ прикрыть скачок — это наложить переход, например, вспышку. Это плохой вариант и применять его можно только в крайнем случае. Оптимальным решением будет вставка «перебивок» — каких-то нейтральных кадров. Для этого в запас надо наснимать в помещении различных деталей, лица зрителей и т.п., и прикрывать ими рывок или другой бракованный фрагмент. Учитывайте, что звуковая дорожка должна идти непрерывно, а перебивка закрывает только видео.

Не увлекайтесь эффектами.

Теперь поговорим о чувстве меры. Начинающий монтажер часто чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Ему кажется, что чем больше «красивостей» он поставит, тем профессиональнее и солиднее будет выглядеть фильм. Все как раз наоборот. Настоящий профессионал никогда не будет злоупотреблять эффектами, чтобы показать «я это умею!» — это дурной тон. Однажды моя коллега, дававшая открытый урок, взялась сама делать фильм для конкурса уроков. Кто-то ей «помог», и в результате, когда я посмотрела готовый фильм, то пришла в ужас: чуть ли не каждый кадр разворачивался, сворачивался в трубочку, вылетал, закручивался в спираль и т.п. Такое безобразие на конкурс выпускать было нельзя, и я потратила массу времени, скрупулезно вырезая все эти «красивости». Ни в коем случае в серьезном фильме не допускайте такого. Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать на всякую ерунду, при резких переходах его внимание рассеивается. Переход можно поставить, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т.е. тогда, когда это уместно, но ни в коем случае не злоупотреблять эффектами. Еще один пример «мастерства» создателей фильма: линейка, посвященная последнему звонку в школе. Идет панорама стоящих учеников, родителей — и поверх интенсивно сыплются золотистые искры. Монтажеру кажется, что это очень красиво и эффектно, а то, что лица учеников разглядеть почти невозможно — наплевать. В самый волнительный момент посреди экрана появляется здоровенная анимация колокольчика и начинает раскачиваться — действующих лиц опять не видно. Такие «художества» вряд ли понравятся заказчикам видео (обычно это родители), которым интересно видеть своих детей, а не эффекты. Другое дело, если вы делаете рекламный ролик, видеопоздравление, шуточный видеофильм для друзей — вот тут пожалуйста, применяйте любые эффекты, анимацию, переходы, пусть все сверкает и движется. Это уместно и эффектно. Вообще, если вы знакомы с другими материалами этого сайта, то знаете, что создавать эффекты и переходы совсем не сложно, и это ни в коем случае не является мерилом мастерства. Поэтому призываю вас еще раз применять эффекты в меру и там, где это уместно. Удачных вам видеофильмов!

Что такое монтаж Что такое футажи Ключевые кадры в видео Композиция кадра при видеосъемке

Оцените статью
Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Илья Коршунов
Наш эксперт
Написано статей
134
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий